Syntezátor

Syntezátor (hláskovat var. syntezátor v britské angličtině) je elektronický hudební nástroj navržený k produkci elektronicky vytvořený zvuk, použití technik takový jako přísada, odčítací, FM, fyzický modelovat syntézu nebo fázové zpoždění.

Syntezátory vytvoří zvuky přes přímou manipulaci elektrických napětí (jak v analogových syntezátorech), matematická manipulace diskrétních hodnot používat počítače (jak v syntezátorech softwaru), nebo kombinací obou metod. V konečném stádiu syntezátoru, elektrická napětí indukovaná syntezátorem způsobí chvění v bránicích reproduktorů, sluchátka, etc. Tento syntetizovaný zvuk je porovnán s nahrávkou přirozeného zvuku, kde mechanická energie zvukové vlny je transformována do signálu, který bude pak být přeměněn zpátky do mechanické energie na playback (ačkoli vzorkování významně rozmaže tento rozdíl).

Syntezátory typicky mít klávesnici, která poskytuje rozhraní člověka k nástroji a být často myšlenka jako nástroje klávesnice. Nicméně, syntezátorové lidské rozhraní nutně nemusí být klávesnice ani laně syntezátor přísně potřebovat být playable člověkem. Různý fingerboard syntezátor nebo páska řídili syntezátory také byli rozvinutí. (Vidět modul zvuku.)

Termín “syntetizátor řeči” je také použit v elektronickém zpracování řeči, často ve spojení s vocoders.

Zdravé základy

Když přirozený tónový zvuky nástrojů jsou analyzovány v doméně frekvence, spektra tónových nástrojů vystavují vrcholy amplitudy u harmonics. Tyto frekvence harmonics jsou primárně lokalizovány blízko k celočíselným násobkům tónu je základní frekvence.

Percussives a skřehotání obvykle chybějí harmonics a škály exponátu, které jsou zahrnovaly hlavně hluku formovaného rezonačními kmitočty struktur, které vydávají zvuky. Zvučné vlastnosti nástrojů (spektrální vrcholky kterého jsou také odkazoval se na jak formants) také formovat spektra řetězce, větru, hlasu a jiných přirozených nástrojů.

Ve většině konvenčních syntezátorech, pro účely resynthesis, nahrávky skutečných nástrojů mohou být myšlenka být složen z několika komponent.

Tyto zvuky komponenty reprezentují akustické odezvy různých částí nástroje, zvuky vydané nástrojem během různých částí výkonu nebo chování nástroje v různých hrajících podmínkách (hřiště, intenzita hraní, prstoklad, etc.) výrazné zabarvení, intonace a útok skutečného nástroje mohou proto být vytvořeni mixováním spolu tyto komponenty v takový cesta jak se podobá přirozenému chování skutečného nástroje. Názvosloví se mění metodologií syntezátoru a výrobce ale komponenty jsou často odkazoval se na jako oscilátory nebo partials. Vyšší věrnost reprodukce přirozeného nástroje může typicky být dosáhl používání více oscilátorů, ale zvětšil výpočetní sílu a člověka programování je vyžadováno a většina syntezátorů používá mezi jedním a čtyři oscilátory standardně.

Jeden z nejnápadnějších stránek nějakého zvuku je jeho obálka amplitudy. Tato obálka určuje zda zvuk je perkusní, jako malý bubínek, nebo trvalý, jako řetězec houslí. Nejvíce často, toto tvarování zvukového amplitudového profilu je realizováno s “ADSR” (napadnout úpadek držet vydání) model obálky žádal řídit hlasitosti oscilátoru. Oddělený od utrpět, každý těchto stádií je modeled změnou na objem (typicky exponenciální).

• Náběh je čas vzatý pro počáteční úvod hladiny zvuku od nuly k 100 %.
• Pokles je čas vzatý pro následující pomalé odstavení od 100 % k určené Sustain úrovni.
• Trvání, třetí stádium, je stabilní hlasitost produkovala, když klíč je držen dole.
• Doznění je čas vzatý pro zvuk k úpadku od Sustain úroveň k nule když klíč je propuštěn. Jestliže klíč je propuštěn během Attack nebo stádium úpadku, držet fázi je obvykle přeskočen. Podobně, udržet úroveň nuly bude produkovat více-nebo-méně klavíru-jako (nebo perkusní) obálka, s žádnou nepřetržitou pevnou úrovní, dokonce když klíč je držen. Exponenciální míry jsou běžně používané, protože oni silně modelují skutečná fyzická chvění, který obvykle se zvednout nebo se rozložit exponenciálně.

Ačkoli oscilace ve skutečných nástrojích také změní frekvenci, většina nástrojů může být modeled dobře bez tohoto refinement. Toto refinement je nutný tvořit vibrato.

Přehled populárních syntézových metod

Odčítací syntezátory používají jednoduchou akustiku model, který převezme nástroj může být zaokrouhlený jednoduchým signálovým generátorem (výrobní sawtooth mává, čtverec mává, etc...) následovaný filtrem, který reprezentuje frekvenci-závislé ztráty a resonances v těle nástroje. Pro důvody jednoduchosti a ekonomiku, tyto filtry jsou typicky nízké-objednávat filtry lowpass. Kombinace jednoduché modulace routings (takový jako pulsová šířková modulace a synchronizace oscilátoru), spolu se fyzicky nerealistickým lowpass filtry, je zodpovědný za “klasický syntezátorový” zvuk obyčejně spojený s “analogovou syntézou” a často mylně použitý když se odkazuje na syntezátory softwaru používat odčítací syntézu. Ačkoli fyzický syntéza modelování, syntéza wherein zvuk je vytvořen podle fyziky nástroje, nahradil odčítací syntézu pro přesně množícího předurčeného člověka zabarvení nástroje, odčítací syntézový vzor je ještě všudypřítomný v syntezátorech se většinou moderními návrhy ještě nabízet minimum-objednávat lowpass nebo bandpass filtry po stádiu oscilátoru.

Jeden z nejsnadnějších syntézových systémů má zaznamenat skutečný nástroj jak digitalizovanou vlnovou křivku, a pak přehrávat jeho nahrávky u různých rychlostí produkovat různé tóny. Toto je technika používaná v “vzorkování”. Nejvíce vzorníky určí část vzorku pro každou součást ADSR obálky, a pak opakovat tu sekci zatímco vymění hlasitost za ten segment obálky. Toto nechá vzorník mít přesvědčivě různou obálku používat stejnou poznámku.. Viz též: Sample-založená syntéza.

Syntezátorové základy

Tam jsou dva hlavní druhy syntezátorů, analogový a digitální.

Tam je také mnoho různých druhů metod syntézy, každý vhodný pro oba analogové a digitální syntezátory. Tyto techniky inklinují být matematicky příbuzný, obzvláště frekvenční modulace a modulace fáze.

• Odčítací syntéza
• Syntéza přísady
• Zrnitá syntéza
• Syntéza zvukové tabulky
• Syntéza frekvenční modulace
• Syntéza fázového zpoždění
• Fyzická modelovací syntéza
• Vzorkování
• Subharmonic syntéza

Start analogové syntezátorové éry

První elektrický hudební syntezátor byl vynalezen v 1876 Elisha Gray [1], kdo byl také nezávislý vynálezce telefonu. “hudební telegraf” byl náhodný vedlejší produkt jeho technologie telefonu.

Šedý náhodně objevil, že on mohl řídit zvuk od self vibrovat elektromagnetickým obvodem a v dělání tak vynalezl základní jediný poznámkový oscilátor. Hudební telegraf používal rákosy oceli jehož oscilace byly vytvořeny a přenášely, přes telefonní linku, elektromagnety. Gray také stavěl jednoduchý reproduktor zařízení v pozdnějších modelech sestávat z vibrující bránice v magnetickém poli dělat oscilátor slyšitelný.

Jiné časné syntezátory používaly technologii odvozenou z elektronických analogových počítačů, vybavení laboratorní zkoušky a brzy elektronických hudebních nástrojů. Jiný jeden z časných syntezátorů byl ANS syntezátor, stroj, který byl postavil ruským vědcem Evgeny Murzin od 1937 k 1957. Jen jedna kopie ANS byla stavěna a to je současně drženo na Lomonosov univerzitě v Moskvě. V padesátých létech, RCA vyráběl experimentální přístroje syntetizovat jak hlas tak hudbu. Obr Mark II syntezátor hudby, krytý u Columbie-Princeton centrum elektronické hudby v New Yorku v roce 1958, byl jen schopný výrobní hudby jakmile to bylo kompletně naprogramované. Systém elektronky musel být ručně zalátaný vytvořit každý nový druh zvuku. To používalo třídič děrné pásky praštěný s dírami, které řídily zdroje hřiště a filtry, podobný mechanickému hracímu klavíru ale schopný tvořit širokou paletu zvuků.

V roce 1958 Daphne Oramová u BBC Radiophonic seminář produkoval nové syntezátorové použití její “Oramics” techniky, vedený kresleními na 35mm filmovém pásu. Toto bylo užité na množství ročníků na BBC. Hugh Le Caine, John Hanert, Raymond Scott, Percy Grainger (s křížem Burnetta), a jiní stavěli rozmanitost automatizovaný elektronický-kontroloři hudby během pozdních čtyřicátých lét a padesátých lét.

Šedesátými léty, syntezátory byly vyvinuty to mohlo být hrál v reálném času ale byl uvězněn v studiech protože jejich velikosti. Tyto syntezátory byly obvykle konfigurovány používat modulární návrh, se samostatnými signálovými zdroji a bytím procesorů propojeným s propojovacími šňůrami nebo jinými prostředky, a všichni řídili obyčejným ovládacím zařízením.

Brzy syntezátory byly často experimentální specialita-postavená zařízení, obvykle založený na představě o modularity. Donald Buchla, Hugh Le Caine, Raymond Scott a Paul Ketoff byl mezi první stavět takové nástroje, v pozdních padesátých létech a časných šedesátých létech. Jen Buchla později vytvořil komerční verzi.

První playable moderní configurable syntezátor hudby byl vytvořen Robertem Moog, kdo byl student Petera Mauzey, jeden z inženýrů RCA značky II. Moog navrhl obvody používané v jeho syntezátoru, zatímco on byl u Columbie-Princeton. Moog syntezátor byl nejprve zobrazován ve zvukovém strojírenství konvence společnosti v roce 1964. Jako RCA značka II, to vyžadovalo, aby hodiny připravil stroj pro nový zvuk, ale to bylo menší a flexibilnější. Moog syntezátor byl nejprve kuriozita, ale 1968 to způsobilo rozruch.

Micky Dolenz Monkees koupil jeden z prvních tří Moog syntezátorů a první vydání reklamy k rysu Moog syntezátor byl Monkees je čtvrté album, Pisces, Aquarius, kozoroh, a Jones, Ltd., v roce 1967, který také se stal prvním albem představovat syntezátor k hitu # 1 na grafech. Také mezi první hudbu vykonávanou na tomto syntezátor byl milión-prodávat 1968 alba Změnil-na Bachovi Wendy Carlosová. Změnil-na Bachovi byl jeden nejpopulárnější klasický-nahrávky hudby vždy dělaly. Během pozdních šedesátých lét, stovky jiných populárních nahrávek používaly Moog syntezátorové zvuky. Moog syntezátor dokonce plodil subculture hudebních producentů, kteří dělali novince “Moog” nahrávky, se spoléhat na zvláštní nové zvuky vydané jejich syntezátory (který byl ne vždy Moog jednotky) kreslit pozornost a prodeje.

Moog také stanovil úrovně pro kontrolu koordinovat, s logaritmický 1-volt-na-oktáva kontrola hřiště a oddělené pulsové spouštění signalizují. Tato standardizace dovolila syntezátory od různých výrobců operovat spolu. Kontrola hřiště je obvykle vykonávána jeden s orgánem-navrhnout klávesnici nebo třídič hudby, který produkuje sérii napětí kontroly přes období stanoveného času a dovoluje nějakou automatizaci výroby hudby.

Jiní brzy komerční syntezátoroví výrobcové zahrnovali Arpa, kdo také začínal modulárními syntezátory předtím, než produkuje všechny-v-jedny nástroje, a britská firma EMS.

V roce 1970, Moog navrhl inovační syntezátor s vestavěnou klávesnicí a bez modulárního návrhu -- analogové obvody byly udrženy, ale vyrobené interconnectable s vypínači ve zjednodušeném uspořádání volaly “normalizaci”. Ačkoli méně flexibilní než modulární návrh, to vyrábělo přístroj přenosnější a snadnější k použití. Tento první prepatched syntezátor, Minimoog, stal se velmi populární, s přes 12,000 jednotek prodaný. Minimoog také ovlivňoval design skoro všechny následující syntezátory.

V 70-tých letech zmenšené pevné součásti dovolily syntezátorům se stát uzavřenými, přenosnými nástroji. Oni začali být použit v živých představeních. Brzy, elektronické syntezátory se staly standardní částí populární-repertoár hudby, s cikorkou tip je “syn mého otce” jak první # 1 hit k rysu syntezátor.

První film použít syntetizovanou hudbu byl film Jamese Bonda “na tajné službě jejího majestátu”, v roce 1969. Od toho bodu na, velké množství filmů bylo děláno se syntetizovanou hudbou. Nemnoho filmů, jako 1982 John Carpenter je “věc”, používal celou syntetizovanou hudbu v jejich hudebních skóre.

Domácí syntezátory

Během pozdních sedmdesátých lét a časných osmdesátých lét, to bylo relativně snadné pro jednoho stavět jejich vlastní syntezátor. Designy byly vydávány v koníčkových elektronických časopisech a kompletní výstroje byly dodávány společnostmi takový jako Maplin elektronika ve V. Británii (ačkoli často tyto designy byly vlastně rebranded verze synths původně postavený fandy, například, Maplin 5600 bylo vytvoření australského vědce Trevor Marshall).

Elektronické orgány vs. syntezátory

Všechny orgány (včetně akustiky) jsou založené na principu přísady nebo Fourier syntéze: Několik tónů sine je smíšené tvořit více komplexní vlnovou křivku. V originálním Hammond orgánu, vestavěný 1935, tyto vlny sine byly vytvořeny používat obíhající tónová kola, která přiměla proud v elektromagnetickém zlepšení. Pro každý harmonický, tam musel být oddělený tonewheel. Ve více moderních elektronických orgánech, elektronické oscilátory poslouží, že produkuje vlny sine. Orgány inklinují k použití docela jednoduchý “formant” filtry k účinku se změní na tón oscilátoru -- automatizace a modulace inklinují být omezený na jednoduché vibrato.

Většina analogových syntezátorů vydává jejich zvuk používat odčítací syntézu. V této metodě, vlnová křivka bohatá na podtexty, obvykle sawtooth nebo puls mávají, je produkován oscilátorem. Signál je pak prošel filtry, který raději odstranit některé podtexty dostat zvuk, který může být napodobování sluchového nástroje, nebo smět být jedinečný hudební klíč ne existovat ve sluchovém ročníku. ADSR obálkový generátor pak řídí VCA (napětí řídilo zesilovač) dát zvuku obrys hlasitosti.

Jiné obvody, takový jak waveshapers a prsten modulators, moci měnit hudební klíč v non-harmonické cesty nebo vytvořit efekty pokřivení, které jsou často nenalezené v přirozených zdrojích zvuku. V zášti popularity moderní digitální a software-založené syntezátory, čistě analogový modulární syntezátor ještě má jeho zastánce, s množstvím výrobců produkovat moduly málo odlišné od Moog 1964 obvod navrhne, také tolik novějších variací má rád Moogalicious 900, vynalezený v roce 1998.

Mikroprocesor řídil a polyphonic analogové syntezátory

Brzy analogové syntezátory byly vždy monophonic, produkovat jen jeden tón v době. Nemnoho, takový jako Moog Sonic šest, Arp Odyssea a EML 101, byl schopný produkování dvě různá hřiště v době když dva klíče byly stisknuty. Polyphony (rozmanité současné tóny, který umožní akordy), byl jen dosažitelný s designy elektronických varhan nejprve. Populární elektronické klávesnice kombinovat obvody orgánu se zpracováním syntezátoru zahrnutý Arp Omni a Moog je Polymoog a opus 3.

1976, první opravdové hudební syntezátory k polyphony nabídky začaly se objevit, nejvíce pozoruhodně ve formě Moog je Polymoog, Yamaha CS-80 a Oberheim čtyři-hlas. Tyto časné nástroje byly velmi složité, těžký, a nákladný. Další rys, který začal se objevit byl nahrávka nastavení knoflíku v digitální paměti, dovolovat střídání zvuků rychle.

Když mikroprocesory nejprve se objevily na scéně v časných sedmdesátých létech, oni byli drazí a těžcí platit.

První praktické polyphonic synth, a první používat mikroprocesor jako řadič, byl následné obvody prorok-5 představený v roce 1978. Poprvé, hudebníci měli praktický polyphonic syntezátor, který dovolil všechna nastavení knoflíku být uložen v paměti počítače a si vzpomínal tím, že stiskne tlačítko. Prorok-5 byl také fyzicky kompaktní a lehký, na rozdíl od jeho předchůdců. Tento základní designový vzor se stal standardem mezi výrobce syntezátoru, pomalu tlačit se ven komplexnější (a více obtížný používat) modulární návrh.

Jeden první real-time polyphonic digitální hudební syntezátory byla Coupland digitální hudba syntezátor. To bylo hodně více přenoska než klavír ale nikdy dosahovalo výroby reklamy.

MIDI kontrola

Syntezátory staly se snadnější začleňovat a synchronizovat s jinými elektronickými přístroji a kontrolory s vynálezem v roce 1983 MIDI, čas-kódovaný kabel sériového rozhraní. MIDI rozhraní jsou nyní téměř všudypřítomná na vybavení hudby, a obyčejně dostupný na osobních počítačích (PC).

Takzvaný generál MIDI (GM) software standard byl vymyšlen v roce 1991 sloužit jako souhlasný způsob, jak popisovat soubor přes 200 tónů (včetně percussion) dostupný PC pro playback hudebních skóre. Poprvé, daný MIDI přednastavený by souhlasně produkoval hoboj nebo kytarový zvuk (etc.) na nějakém GM-přizpůsobovat se zařízení. Formát souboru . střední byl také ustavený a stával se populárním standardem pro výměnu skóre hudby mezi počítači.

FM syntéza

John Chowning Stanforda univerzita je obecně považována za prvního výzkumníka si představit vydávání hudebních zvuků tím, že přiměje jeden oscilátor, aby moduloval hřiště jiný. Toto je nazýváno FM, nebo frekvenční modulace, syntéza. Chowning je brzy FM experimenty byly hotové se softwarem na sálovém počítači.

Nejvíce FM syntezátory používají sine-oscilátory vlny (volaly operátory) který, v objednávce jejich základní frekvence být dostatečně stabilní, být normálně tvořen digitálně (několik roků po Yamaha popularizovalo toto pole syntézy, oni byli vybaveni se schopností tvořit wavforms jiný než sine vlna). Každý operátorový zvukový výstup může být krmen ke vstupu dalšího operátora, přes ADSR nebo jiný kontrolor obálky. První operátor moduluje hřiště druhého operátora, v cestách to může produkovat komplexní vlnové křivky. FM syntéza je fundamentally druh syntézy přísady a filtrů používaných v odčítacích syntezátorech byl typicky ne použitý v FM syntezátorech dokud ne střední-devadesátá léta. Tím, že vrství operátory a programuje jejich obálky přiměřeně, některé odčítací syntézové účinky mohou být simulovány, ačkoli zvuk zvučného analogového filtru je téměř nemožný dosáhnout. FM je dobře-vhodný pro vydání zvuků že odčítací syntezátory přimějí obtíž produkovat, obzvláště non-harmonické zvuky, takový jako zabarvení zvonku.

Chowning je jasná krytina FM zvuková syntéza byla licensovaná k obřímu japonskému výrobci Yamaha, a udělal milióny Stanfordu během osmdesátých lét. Yamaha je první FM syntezátory, GS-1 a GS-2, byl nákladný a těžký. Klávesista Brent Mydland vděčný mrtvý používal GS-2 značně v 80-tých letech. Oni brzy následovali GS série s párem menších, přednastavených verzí - CE20 a CE25 soubory komba [2] - který byl zaměřen primárně u orgánu domova tržní a uváděný čtyři-klávesnice oktávy. Jejich třetí verze, DX-7 (1983), byl o stejné velikosti a váze jako prorok-5, byl rozumně ceněný, a závisel na zakázkových digitálních integrovaných obvodech k produkčním FM hudebním klíčům. DX-7 byl šlágr a moci být slyšen na mnoha nahrávkách od střední-osmdesátá léta. Yamaha později povolil jeho FM technologii k jiným výrobcům. Do doby Stanford patent se vyčerpal, téměř každý osobní počítač na světě obsahoval vstup zvuku-výstupní systém s vestavěný 4-operátor FM digitální syntezátor -- fakt většina uživatelů PC není vědomé.

GS1 a GS2 měl jejich malou vzpomínku pásy “programovaly” hardwarem-založený stroj to existovalo jen v Hamamatsu (Yamaha Japonsko ředitelství) a Buena zaparkuje (Yamaha americké ředitelství). To mělo čtyři 7” jednobarevné obrazové monitory, každý zobrazovat parametry jednoho z čtyř operátorů uvnitř GS1/2. V té době jeden “operátor” byl 14 “- čtvercová deska s obvody -- toto bylo samozřejmě dlouho předtím, než Yamaha kondenzoval FM circuitry k jeden ASIC. Interestingly, co se stalo DX7 4-představit ADSR v té době vlastně mělo mnoho odpojovacích míst.... asi 75 (který ukázal se docela neúčinný v zvukách přizpůsobení, proto subsequent navrátit se k analogový-synth píší ADSR obálkové generátory).

Během časové periody od 1981-1984, Yamaha stavěl nahrávací studio na Los Feliz Boulevard v Los Angeles dabovaný “Yamaha R a D; studio”. Vedle operování jako komerční nahrávkové studiové zařízení, to sloužilo jako zkušební oblast pro nový hudební nástroj výrobky prodávané čím pak byly nazývány “kombem” rozdělení Yamaha.

Japonští inženýři v Hamamatsu nedokázali vytvořit více než hrst potěšujících zvuků pro GS1 s 4-sledovat programovací stroj, ačkoli jeden z nich byl používán na nahrávce “Afriky” Toto. Na jednom místě, pan John Chowning byl pozván k pokusu pomoci v vytvářet nové zvuky s FM syntézou. On přišel k Yamaha R a D; studio, a strávil dlouhý čas zkoušející dělat FM teoretický výsledek v užitečném hudebním zvuku v praxi. On se vzdal koncem dne.

Potom, výběrová skupina prominentních studiových synthesists byla najata Yamaha pokusit se vytvořit knihovnu hlasu pro GS1 (s tím stejným programovacím nástrojem). Oni zahrnovali Garyho Leuenberger (kdo v té době vlastnil akustický klavírní východ v San Franciscu), a Bo Tomlyn (kdo později založil kliku klíče, odjinud pocházející DX7 softwarový výrobce).

Mezi Garym a Bo, oni vytvořili velikost hlasů pro GS1 a GS2 to opravdu chytilo pozornost jak hudebníků tak prodejců hudebního nástroje v Yamaha kanále, přes oba NAMM (národní sdružení obchodníků hudby) demonstrace a v-demonstrace obchodu. Yamaha zprávy ukázaly to jen 16 GS-1 byl vždy produkován, a oni byli všichni jedna vitrína kusy nebo darovaný Yamaha-podporovaní umělci, který obsahoval (v USA) Stevie Wonder a Chick Corea. Přes skutečnost, že to wasn't vlastně prodaný, GS-1 nesl maloobchodní cenu o $16,000, a GS-2 byl ceněný kolem $8,000.

CE20 a CE25 “soubory komba” vypadaly jako orgán domova nástroje trhu, ale oni byli vlastně prodaní přes “kombo” obchodní síť spolu s jiným Yamaha “profesionální” nástroje. Jejich zvuky byly programovány v Japonsku některými těmi inženýrskými pracovníky, kteří pracovali na GS1 a GS2.

“programátor” pro CE20/25 byl polička elektroniky prkénka o velikosti telefonní budky. První DX7 tisková brožura distribuovaná po celém světě měla obraz toho programátora.

Najednou, Yamaha technician byl zadal hnusný úkol poslouchání ke skutečnému nástroji nahrávky, a snažit se napodobovat je s tím hrubým FM syntézovým programátorem pro CE20/25 EPROM je. Ten zvláštní inženýr byl pravděpodobně “uzamčený” v laboratoři pro prodloužené období času, ale nakonec nedokázal produkovat co americký trh myslel na stejně dobře skončí podmínkami životaschopných syth hlasů.

Přes jeho obtíže, tam byl pár pozoruhodných nahrávek produkovaných v USA využívat CE20, včetně Ala Jurreau je “Mornin '”.

CE20 a CE25 byl úplně poslední profesionální Yamaha klávesnice nemít MIDI.

Zatímco všichni toto dělo se, DX7 rozvojový tým pracoval na čem by byl nejúspěšnější Yamaha profesionální klávesnice doposud.

Oni zavolali Yamaha mezinárodní společnost manažeři výrobku z USA, a držel sérii kritických setkání v Hamamatsu zhodnotit jejich koncepty.

Klíč k jejich přístupu designu v té době (1982) bylo to, jako CE20 a CE25, DX7 by měl být “přednastavený” synth, s jedinými továrními zvuky a žádnou programovací schopností. Jejich logický výklad za tímto byl extrémní potíž to Yamaha tým, Bo, Gary, a jiní měli zkušený u ovládat FM syntézu a multi-algoritmy operátora dělat dobré zvuky.

Šťastně, americká produktová vedoucí osazenstva měla jejich jednání: dělat DX7 (a relativně neúspěšný DX9) kompletně programovatelné nástroje. Jako výsledek, DX7 byl neuznaný úspěch, doslovně stovky velkých zvuků byly vytvořeny a celé průmyslové obklopení 3rd-zvuky strany byly plozeny. Další, jak zmínil se o předtím, OEM čipové sady v PC je s FM syntézovým motorem stal se stravou standardu v tom průmyslu.

Mnoho přestavěl “obecné MIDI” zvuky v Wintel PC být přesný-DNA klony četných zvuků původně vytvořených Boem a Gary. Někteří dokonce udrží jména, která dostala je během DX7 éry.

Když DX7 byl nakonec představen v USA, Bo Tomlyn a jiná Yamaha osazenstva šla na cestě se chlubit produktem k obchodní síti. Klíč k těm seminářům cvičil prodejce v jak operovat a programovat DX7.... znepokojení zvýšené v Hamamatsu přes úroveň obtíže programování stroj ještě přetrvával.

Ale, požadavek byl tak vysoko pro DX7 první rok úvodu že “šedý tržní” příliv jednotek původně koupil v Akihabara (v Tokyu) se stal vážnou starostí o Yamaha americké vedení.

Pověst byla propagována neznámými osobami u Yamaha (nebo prodejcové) že japonské jednotky by “vybouchly” na bytí zapojeném do 120V východy střídavého proudu v USA, a že zvuky byly odlišné od americké verze. Latter “pověst” byla pravdivá. ROM nábojnice zahrnované v japonské verzi DX7 byl odlišný od amerického vydání.... americká verze měla mnoho více potěšujících zvuků vytvořených Boem a Gary.

DX7 překonal Yamaha je nejdivočejší očekávání v podmínkách prodejů jednotky; to vzalo mnoho měsíců pro výrobu k chytu nahoru s požadavkem. DX9 propadl, nejvíce prominentně protože to bylo čtyři-operátor (vs šest v DX7) FM a měla magnetofonová páska akumulační systém pro nakládání hlasu/nahrávku.

Polička-nasedl na TX216 a TX816, ačkoli relativně silné studio nástroje v té době, byl také chudí prodejcové, kvůli nedostatku podpory a těžkého uživatelského rozhraní.

Po úspěšném zavedení DX série, Bo Tomlyn, spolu s Mikeem Malizola (Yamaha manažer výrobku) a Chuck Monte (zakladatel Dyno-moje-klavír), založil “kliku klíče”, který prodával tisíce ROM nábojnic s nový FM/DX7 zní (naprogramovaný Bo) k DX7 vlastníkům po celém světě. Ironicky, klika klíče je silná vláda na tom tržišti byla nakonec nahlodána lidmi “sdílet to” Tomlyn vyjádří nastavení parametru přes Bulletin tabule na časných počítačích.

Mohutná knihovna zvuků, které propagovaly skrz hudbu průmysl byl vlastně vytvořený jediný nemnoho programátorů. Pro nejvíce se rozdělit, průměrný DX7 zákazník stěží někdy chtěl nebo potřeboval k programu jeho nebo ji připustí hlasy.^{[pochvalná zmínka   potřebovaný]}

V té době když Yamaha povolil FM syntézu od Stanforda, každý si myslel, že FM by byl “dlouho-uplynulý” do doby licence se vyčerpala (asi 1996). To dopadalo být kompletně nepravdivý - osvědčit vzkvétání technologie v OPL čipových sadách ve většině PC po celém světě přes minulost mnoho roků.

Seznam prominentních hudebních nahrávek využívat DX7 a myriad jiných FM syntezátorů to bylo představeno později je významný. Emulace softwaru DX7 hlasové knihovny (včetně mnoho z klíčových klikových zvuků) existuje dnes v mnoha domově ' pro-sumer ' produkty studia.

PCM syntéza

Jeden druh syntezátoru začíná binární digitální nahrávkou existujícího zvuku. Toto je nazýváno PCM vzorkem, a je přehrán u rozsahu hřišť. Sample playback zabere místo oscilátoru nalezeného v jiných syntezátorech. Zvuk je (nejvíce) ještě zpracovaný s účinky syntezátoru takový jako filtry, LFOs, modulators prstenu a jako. Většina pracovních stanic hudby používá tuto metodu syntézy. Často, hřiště vzorku není změněné, ale to je prostě přehráváno při vyšší rychlosti. Například, aby posunul frekvenci nějakého zdravého oktáva vyšší, to prostě potřebuje být hrán při dvojité rychlosti. Hrát vzorek při poloviční rychlosti přiměje to, aby byl posunut dole jednou oktávou, a tak dále.

Kontrastem, nástroj, který primárně nahrává a přehrává vzorky je volal vzorník. Jestliže vzorkový přehrávací nástroj žádný zaznamená vzorky ani vzorky procesů jako syntezátor, to je rompler.

Protože povahy ukládání digitálního zvuku (bytí zvuku změřené v zlomkách času), anti-aliasing a techniky vložení (mezi ostatními) musí být zaujatý přimět předurčeného člověka znít jako vlnová křivka jako konečný výsledek - obzvláště jestliže víc než jedna poznámka je hrána, a/nebo jestliže libovolné tónové pauzy jsou používány. Výpočty na vzorku-data potřebují být velké přesnosti (pro vysokou kvalitu, > 32bits, více jako 64bits přinejmenším) obzvláště jestliže množství různých parametrů být potřeboval vydat specifický zvuk: více než nemnoho parametrů, hodně vypočítavostí potřeba být dělala, se vyhnout chybám zaokrouhlení různých výpočtů se konat.

PCM-zvuk je dosažitelný dokonce s 1-kousl systém ale zvuk je hrozný s většinou hluk, jak tam jsou jen dvě úrovně, na a pryč. Od začátku PCM syntézy (<1970 almost="" all="" number="" of="" bits="" from="" 1="" to="" 32="" have="" been="" used="" but="" today="" the="" most="" common="" ones="" are="" 16="" and="" 24bits="" going="" towards="" 32bits="" as="" the="" next="" jump="" up="" in="" quality="">

Lékařská prohlídka syntezátor modelování

Fyzický syntéza modelování je syntéza zvuku tím, že používá soubor rovnic a algoritmy simulovat fyzický zdroj zvuku. Když počáteční soubor parametrů je provozován přes fyzickou simulaci, simulovaný zvuk je tvořen.

Ačkoli fyzické modelování nebylo nová představa v akustice a syntéza, to wasn't až do vývoje Karplus-silný algoritmus, subsequent refinement a zevšeobecňování algoritmu do digitálního vlnovodu syntéza Julius O. Smith III a jiní, a zvyšování DSP síly v pozdních osmdesátých létech že komerční implementace staly se proveditelné.

Následovat úspěch Yamaha je licenční Stanfordova FM syntézového patentu, Yamaha podepsal smlouvu s Stanford univerzitou v roce 1989 k společně vyvinout digitální vlnovod syntéza. Jako takový, nejvíce patenty příbuzné technologii jsou vlastněny Stanford nebo Yamaha. Lékařská prohlídka syntezátor modelování byl nejprve pochopen komerčně s Yamaha je VL-1, který byl propuštěn v roce 1994.

Moderní digitální syntezátor

Většina moderních syntezátorů je nyní kompletně digitální, včetně těch který modelovat analogové syntézové použití digitálních technik. Digitální syntezátory používají zpracování digitálního signálu (DSP) techniky vydat hudební zvuky. Některé digitální syntezátory nyní existují ve formě ' softsynth ' software, který syntetizuje zvuk používat konvenční PC hardware. Jiní používají specializovaný DSP hardware.

Digitální syntezátory tvoří digitální vzorek, odpovídající tlaku zvuku, u dané vzorkovací frekvence (typicky 44100 vzorků za sekundu). V nejvíce základním případě, každý digitální oscilátor je modeled pultem. Pro každý vzorek, pult každého oscilátoru je prosazován množstvím, které se mění spoléhat se na frekvenci oscilátoru. Pro harmonické oscilátory, pult indexuje stůl obsahovat vlnovou křivku oscilátoru. Pro náhodný-oscilátory hluku, nejvýznamnější bity indexují stůl náhodných čísel. Hodnoty indexované každým pultem oscilátoru jsou míchány, zpracovaný, a pak posílal k digitální-k-analogový konvertor, následovaný analogovým zesilovačem.

To odstraní těžký násobný krok v obálkové generaci a mixování, některé syntezátory vykonávají všechny nad operacemi v logaritmickém kódování, a přidat proud ADSR a míchat úrovně k logaritmické hodnotě oscilátoru, účinně násobit to. To přidá hodnoty v posledním kroku mixování, oni jsou přeměněni v lineární hodnoty.

Software-jediná syntéza

Nejčasnější digitální syntéza byla vykonávána syntezátory softwaru na sálových počítačích použití metod úplně jako ti popsal v digitální syntéze, nahoře. Hudba byla kódovaná používat děrné štítky popisovat druh nástroje, poznámky a trvání. Formants každého zabarvení byly vytvořeny jako série sine vln, konvertoval k fixovaný-bod binární vhodný pro digitální-k-analogové konvertory, a smíšený tím, že sčítá a dává průměrně. Data byla psána pomalu k pásce počítače a pak hraným zádům ve skutečném čase tvořit hudbu.

Dnes, paleta softwaru je dostupná útoku na moderní vysokorychlostní osobní počítače. DSP algoritmy jsou samozřejmost a povolení vytvoření docela přesných simulací zdrojů stavební akustiky nebo elektronické zdravé generátory (oscilátory, filtry, VCAs, etc). Některé komerční programy nabídnou docela četné a komplexní modely klasických analogových syntezátorů -- všechno od Yamaha DX7 k originálu Moog modulární. Jiné programy poskytnou uživateli kompletní kontrolu nad všemi aspekty digitální hudební syntézy, u ceny větší složitosti a obtíže použití.

Komerční syntezátoroví výrobcové

Pozoruhodný syntezátor minulost výrobců a dar obsahují:

• Hudba přístupu
• Alesis
• Arp
• Akai
• Casio
• Clavia
• Doepfer
• Studia elektronické hudby (EMS)
• E-mu
• Ensoniq
• Fairlight
• Kawai
• Korg
• Kurzweil hudební systémy
• Moog hudba
• Nová Anglie digitální (Ned)
• Novation
• Oberheim
• Palm produkty GmbH (PPG)
• Roland korporace
• Následné obvody
• Waldorf hudba
• Yamaha

Pro více kompletní seznam vidět Category: syntezátoroví výrobcové

Klasické syntezátorové designy

Toto je zamýšlel být seznam klasických nástrojů, které označily zlom v hudebním zvuku nebo styl, potenciálně hodnota článek jejich vlastní. Oni jsou vypsáni se jmény umělců nebo styly se sdružily s nimi. Pro více modely syntezátoru vidí Category: syntezátory.

• Moog modulární syntezátor (Rush [pedály jediný], Wendy Carlosová, Tomita, Tonto rozšíří hlavní soubor, Emerson, Lake a Palmer, Beatles, Weezer)
• Arp 2600 (kdo, Stevie Wonder, zpráva o počasí, Edgar Winter, Jean-Michel Jarre, nová objednávka)
• Arp Odyssea (Ultravox, Styx, Herbie Hancock)
• Moog Taurus (Rush, Genesis, policie, U2)
• Minimoog (Pink Floyd, Rush, ano, Emerson Lake a Palmer, Stereolab, Devo, Ray Buttigieg, George Duke)
• EMS VCS3 (Roxy Musicová, Hawkwind, Pink Floyd, BBC Radiophonic seminář, Brian Eno)
• Fairlight CMI (Jean-Michel Jarre, Jan Hammer, Peter Gabriel, Mike Oldfield, hýčkat chlapce obchodu, umění hluku)
• Ned Synclavier (Michael Jackson, Stevie Wonder, Laurie Anderson, Frank Zappa, skupina Pata Methenyho)
• Následný prorok obvodů 5 (Berlín, Phil Collins, auta, Steve Winwood)
• E-emulátor mu (obyvatelé, Depeche režim, Deep Purple, Genesis)
• Jupiter Rolanda-8 (Rush, Duran Duran, OMD, Huey Lewis a zprávy)
• PPG mává (Rush, Depeche režim, Fixx, Thomas Dolby)
• Roland TB-303 (Techno, dům kyseliny)
• Roland D-50 (Jean-Michel Jarre, Enya)
• Roland MT-32 (de-facto standard v hudbě počítačové hry a efektech)
• WaveFrame AudioFrame (Peter Gabriel, Stevie Wonder)
• Yamaha DX7 (Rush, Steve Reich, Depeche režim, Zoot žena, lék, Brian Eno, Howard Jones, Nitzer klesá)
• Yamaha VL-1
• Yamaha SHS-10 jeden z prvních “keytars” od osmdesátých lét (Showbread (skupina ))
• Casio CZ-101 časný levný digitální syntezátor (Vince Clarke)
• Korg M1
• Korg karma
• Roland JP-8000 (syntezátor, který definoval moderní tranzovou hudbu; teplý sawtooth vedoucí zvuk těžce používal v moderním vytržení hudba pochází z JP-8000.)
• Clavia Nord vedení (zázrak, Zoot žena, Weathermen, Jean Michel Jarre, první moderní analogový modelovací syntezátor používat digitální circuitry emulovat analogové obvody)
• Oberheim OB-Xa (Rush, princ, Styx, Supertramp, Van Halen)
• Lyricon první masově vyráběný větrový syntezátor. (Michael Brecker, Tom Scott, Chuck Greenberg, Wayne Shorter)
• Alesis Andromeda (syntezátor s moderní digitální kontrolou nad plně analogovým zvukem produkovat circuitry)
• Kurzweil K2000 syntezátor s V.A.S.T systém (Jean Michel Jarre)

Zdroj

• Shapiro, Peter (2000) Modulace: Historie elektronické hudby: Pulsující slova na zvuku, ISBN 189102406X.